История и фото тех кого знаем

  • Автор
  • Сообщение
Не в сети
Сообщения: 486
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

Запись песни проходила с 22 по 23 августа 1968 года. В течение сессии музыкантам всё чаще приходилось записывать песни поодиночке, что частично снимало напряжение, создавшееся в группе. Тем не менее 22 августа, когда группа явилась на студию в полном составе, обстановка между музыкантами накалилась до предела; об этом свидетельствует временный неофициальный уход из группы Ринго Старра. Поэтому в этой песне партию ударных сыграл Пол Маккартни (не без помощи Леннона и Харрисона).
23 августа 1968 года🔥
«Снова в СССР» начинается и заканчивается звуком турбовинтового самолёта, приземляющегося на взлётно-посадочную полосу. Этот эффект также появляется в середине записи и представляет собой «звуковой мультфильм», по словам музыкального критика Тима Райли, который говорит, что песня «звучит как шутка и воспринимается как таковая». В первых строках песни говорится об «ужасном» полёте обратно в СССР из Майами-Бич в США на борту авиалайнера BOAC. Под аккомпанемент быстрой фортепианной игры Маккартни и гитарных риффов Харрисона в тексте песни говорится о том, как певец счастлив вернуться домой и с нетерпением ждёт, когда раздастся звон «балалаек».
Историк культуры Дойл Грин описывает эту песню как пародию на «Back in the U.S.A.» Берри «с припевом, который пародирует «California Girls» группы Beach Boys». По словам Райли, хотя «Back in the U.S.S.R.» обычно воспринимается как пародия на Beach Boys — в частности, как «подшучивание» над «California Girls» и «Surfin' U.S.A.», — его «более прямая связь» прослеживается с треком Берри. Он добавляет, что акцент Берри на коммерциализации «перемещается и высмеивается» таким образом, что «радостное возвращение на советскую родину выглядит саркастичным кэмпом». В тексте Маккартни также есть отсылка к песне Хоги Кармайкла и Стюарта Горрелла «Georgia on My Mind».
Сессии для The Beatles (также известного как «Белый альбом») были омрачены разногласиями между участниками группы. Во время репетиции песни «Back in the U.S.S.R.» 22 августа 1968 года Ринго Старр устал от критики Маккартни в адрес его игры на барабанах и от плохой атмосферы в целом и ушёл, намереваясь покинуть группу. Остальные участники The Beatles продолжили сессию, которая проходила в студии EMI (ныне Abbey Road Studios) в Лондоне. Кен Скотт, звукорежиссёр группы, позже вспоминал, что в отсутствие Старра они создали «составную барабанную дорожку из фрагментов».
Было записано пять дублей основного трека с участием Маккартни на барабанах, Джорджа Харрисона на электрогитаре и Джона Леннона на Fender Bass VI. Дубль 5 был признан «лучшим». Во время наложения песни 23 августа Маккартни и Харрисон также внесли свои басовые партии, и оба добавили партии соло-гитары. По словам автора Джона Уинна, первыми были записаны партии фортепиано, сыгранные Маккартни, ударные Харрисона, сменили басовую партию Леннона, записанную накануне, и ещё одна партия электрогитары.
После того как эти дополнения были сведены в один трек, Маккартни исполнил ведущий вокал, используя, по его словам, свой «голос Джерри Ли Льюиса», а Леннон, Харрисон и Маккартни добавили бэк-вокал, в том числе гармонии в стиле Beach Boys. Все трое музыкантов добавили хлопки в ладоши. Среди других наложений — бас-гитара Маккартни, шестиструнная бас-гитара Харрисона и малый барабан Леннона. Харрисон сыграл гитарное соло в инструментальной части, а Маккартни исполнил пронзительное соло из одной ноты в финальном куплете. Макдональд описывает музыкальную аранжировку как «громоподобную звуковую стену». Для звуков самолета, которые появляются на треке, Скотт использовал записи турбовинтового самолета Vicount, хранящейся в библиотеке EMI.
После того как остальные участники The Beatles уговорили его вернуться, Старр присоединился к группе 4 сентября, чтобы принять участие в съёмках рекламного клипа на их сингл "Hey Jude". Во время перерыва в съёмках Марк Синден (который появляется в фильме) вспоминает, как Леннон играл на своей акустической гитаре. "Все воскликнули: "Вау!" ... Съёмки начались раньше, чем мы успели спросить, что это было. Когда его позже выпустили, мы поняли, что это «Back in the USSR».
Песня была выпущена 22 ноября 1968 года на «Белом альбоме». Кроме того, 29 июня 1976 года она была выпущена в Великобритании в качестве сингла с песней «Twist and Shout» на стороне Б

Не в сети
Сообщения: 486
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

День Памяти Брайана Эпштайна, ушедшего 27 августа 1967 года. Музыкальный менеджер, чьё открытие и руководство группой The Beatles изменило лицо популярной культуры. Познакомившись в ливерпульском клубе Cavern в 1961 году и убедившись, что у парней есть потенциал стать чем-то исключительным, вскоре взял на себя управление их карьерой: «…Потом вышли Битлз, и я впервые увидел их воочию. Весьма неопрятные и не очень чистые. Исполняя песни, парни курили, ели, разговаривали и в шутку обменивались тумаками. Они поворачивались к публике спиной, переругивались с посетителями клуба и смеялись над собственными шутками. Но они, совершенно очевидно, вызывали колоссальное возбуждение. Казалось, от них исходит какой-то магнетизм. Я был покорён»

Не в сети
Сообщения: 486
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

к моменту распада Битлз в 1970 году ни один из четверых его участников не был даже миллионером!
В 1968 году состояние The Beatles оценивалось в 1 млн (фунтов стерлингов) на четверых. То есть по 250тыс на каждого в среднем.
Причина та же, что и у Элвиса Пресли - финансовая неграмотность не только молодых рокеров, но и их менеджера Брайана Эпстайна. Хотя по заработкам и популярности Битлз были на одном уровне с Элвисом, большая часть заработков уходила на налоги (они платили по самой высокой ставке в Британии) и в карман звукозаписывающих компаний.
К тому же Эпстайн заключил очень невыгодные условия с фирмами производившими по лицензии товары с битловской символикой (значки, футболки и т.п.), из-за чего десятки миллионов долларов, которые могла заработать группа на своей известности утекали в карман ушлых продажников.
Когда это все выяснилось Эпстайн и члены Битлз много лет судились со своими партнерами по бизнесу и отсудили часть денег.
Но тот факт что такие звезды были облапошены какими-то проходимцами удивляет. После развала группы все битлы стали намного богаче, а Пол Маккартни даже считается самым богатым музыкантом Британии. Его состояние оценивается примерно в £1,055 млрд (около 1,4 млрд долларов)

Не в сети
Сообщения: 486
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

15 сентября 2008 года, в возрасте 65 лет, скончался Ричард Райт. — британский музыкант, клавишник, автор песен и певец, один из основателей группы Pink Floyd.
«Он был нежным, скромным, склонным к уединению, но его одухотворенный голос и игра были жизненно важными, волшебными компонентами нашего самого узнаваемого саунда Pink Floyd» - говорил Дэвид Гилмор.
Склонный к экспериментаторству и структурным исследованиям, Райт был идеальным сподвижником для фронтмена Сида Барретта. Позже Райт признавался, что в какой-то момент даже рассматривал возможность уйти вместе с Барреттом из группы и продолжить работу дуэтом.
По словам Ника Мэйсона, «…Рик любил мелодичность, но… был начисто лишён всяких предрассудков относительно возможностей использования клавишных». Сам Райт так говорил о себе:
"Когда-то я мечтал о технической оснащённости, хотел стать концертирующим пианистом, — но увы, этого у меня не было. Все мы выросли самоучками. Я научился играть на фортепиано самостоятельно, в четыре года, без преподавателя, поэтому техника игры у меня совершенно неправильная. Я не смог бы даже сыграть гамму, как этому учат в школе. Но у меня не было с этим проблем, потому что я всегда следовал глубокой мудрости, которую лучше других выразил Майлз Дэвис: «Не ноты имеют значение, а паузы между ними»"
Заменивший Барретта Дэвид Гилмор не просто нашёл с Райтом общий музыкальный язык, но и (как сам вспоминал много позже) имел с ним «почти телепатическое» взаимопонимание. Последнее идеально проявилось в «Echoes», композиции, занявшей всю вторую сторону альбома Meddle, которую Рик Райт всегда называл своей любимой.
Райт заявил о себе как о мастере звуковых структур. «Я не хочу быть самым быстрым пианистом планеты. Мой пример — это Майлз Дэвис, который мог целый такт держать одну ноту», — говорил он. Идеальными иллюстрациями такого подхода могут служить «The Great Gig in the Sky», мини-сюита для фортепиано и женского вокала.
«Us and Them», где Райт свою партию, сам того не подозревая, сыграл (на рояле, а не на Хаммонде, который использовал до этого) под фонограмму, а не под живой аккомпанемент группы, которая должна была находиться в соседней комнате. По словам звукоинженера Алана Парсонса, «то, что началось как розыгрыш в адрес Рика, превратилось… в одну из лучших вещей, когда-либо им созданных». Роджер Уотерс называл «Us And Them» одной из своих любимых песен Pink Floyd и даже когда окончательно рассорился с Райтом, продолжал отмечать огромный вклад клавишника группы в создание альбома The Dark Side of the Moon.
Значительный вклад Райт внёс и в создание альбома Wish You Were Here: звучание его синтезатора VCS3 оформило общую атмосферу пластинки, в частности, её центральных вещей: «Shine On You Crazy Diamond» и «Welcome to the Machine».
Давние трения между Райтом и Уотерсом обострились во время работы над The Wall, альбомом, большую часть материала для которого подготовил бас-гитарист группы. Вскоре под давлением Уотерса Райт покинул Pink Floyd.
К созданию музыки Райт вернулся лишь через два года после ухода из Pink Floyd, записав два сольных альбома —Identity («Zee») (9 апреля 1984) и Broken China (26 ноября 1996).
«Он мог молча сидеть в углу целыми днями, но каждый раз именно его выступление оказывалось центральным эпизодом студийной сессии», — говорил звукоинженер Джон Лекки.
Смерть прервала работу Райта над новым сольным альбомом, который должен был состоять из серии инструментальных произведений. Дэвид Гилмор тут же дал понять, что воссоединение Pink Floyd невозможно: «Никто не сможет заменить Рика Райта».
Тем не менее, Гилмор и Мейсон воссоединились в 2013—2014 годах для записи последнего альбома группы, состоящего из записей, не попавших в альбом The Division Bell. Новый альбом был назван The Endless River и, по заявлениям Гилмора, был посвящён памяти Райта. В альбоме присутствуют несколько композиций, автором которых является сам Райт, все клавишные партии на записях также были исполнены им.

Не в сети
Сообщения: 486
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

18 сентября 1970 года в Великобритании на Vertigo Records вышел «Paranoid» - второй студийный альбом Black Sabbath. Одноимённый трек стал единственной песней группы, попавшей в Топ-20 (#4). Самый известный хит был «рождён» и записан за самое короткое время. Билл Уорд хорошо помнит тот день: «Когда мы вернулись с обеда, Тони сидел один в студии и играл этот рифф. Гизер подключил свой бас, я сел за свою ударную установку, мы автоматически зажгли вместе с ним, а Оззи начал петь. Не сказав друг другу ни слова, просто вошли в комнату и начали играть. Кажется, это было около 1:30 дня, и уже к двум часам песня была готова в том виде, в каком вы слышите на пластинке». До выпуска «13» в 2013 году, «Paranoid» был единственным альбомом «Paranoid», который возглавлял UK Albums Chart.
Джоэл Макайвер, автор книги «The Complete History of Black Sabbath: What Evil Lurks»: «Black Sabbath были одной из самых богоборческих и пуританских рок-групп в истории. Её тезис «человечество - зло и должно покаяться за свои нечестивые пути», повлиял почти на всех будущих бардов метал-искусства. На «Paranoid» есть плачь о разрушительности войны и лицемерии политиков («Electric Funeral» и «War Pigs»), о вреде технологий («Iron Man») и наркомании («Hand of Doom», о мифических существах («Fairies Wear Boots»). На «Hand of Doom» субатомный бас Гизера Батлера, измученный лягушачий вопль Оззи Осборна, бьющие в лицо барабаны Билла Уорда и свинцовая гитара Тони Айомми органично сливаются в нечто очень нечестивое и прекрасное!

Не в сети
Сообщения: 486
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

Паранойд - второй альбом английской группы Black Sabbath, выпущенный 18 сентября 1970 г. компанией Vertigo. Паранойд - единственный альбом Black Sabbath, который смог занять места в чартах Великобритании и до сих пор считается самой высокой достижкой группы. Десять лет после его выпуска, альбом стал платиновым семь раз в Великобритании и содержит несколько самых известных песен Black Sabbath, включая самоназванный "Paranoid", "Iron Man", "War Pigs".
После выпуска дебютного альбома Black Sabbath они вернулись в студию в июне 1970 г., чтобы записать следующий альбом. Текстоматрицей выпуска было "War Pigs", но его пришлось отказаться, так как компания записей боялась негативной реакции в США, где во Вьетнаме была война. Однако антивойнная позиция осталась в дизайне альбома: на нём было изображение искаженного фотографического изображения бородатого мужчины с щитом и мечом в руках, которое выскочило из дерева.
Основная композиция была написана в студии за 25 минут.
"У нас просто не было достаточно материала для нового альбома. Итак, Тони просто начал играть на гитаре Паранойд. Нам понадобилось 20-25 минут, чтобы его записать" (Билл Уорд)
Песня "Paranoid" стала хитом в Великобритании (4-е место). В США компания Vertigo Records выпустила два сингла: "Paranoid" (# 61) и "Iron Man" (# 52). Видео для них использовали кадры с выступления группы в Beat Club.
Альбом был выпущен в первую очередь с фотографией музыкантов. Он представлен на обложке.
Альбом был выпущен только в США с тиражом в 4 миллиона экземпляров, хотя в то время его практически не слышали на радио. В Великобритании альбом стал золотым. В 2002 году альбом занял 3-е место в рейтинге "100 лучших рок-альбомов всех времен" издания Classic Rock.

Не в сети
Сообщения: 486
Зарегистрирован: Чт янв 29, 2026 7:47 pm
Город: VRN

История и фото тех кого знаем

Сообщение Nogood »

С днём рождения Касс Эллиот (Эллен Наоми Коэн), родившаяся в Балтиморе 19 сентября 1941 года; она обладала одним из самых знаковых и кристально чистых голосов в истории американской поп-фолк-музыки. Известная по всему миру как ключевая участница The Mamas & the Papas и за свою сольную карьеру, она сегодня встречается в день своего рождения.
The Mamas & the Papas: вместе с группой, она записала важные моменты музыки 1960-х годов, включая незабываемый хит "California Dreamin'" и "Monday, Monday" — песню, которая принесла ей премию Grammy. Сольная карьера: после того, как группа рассталась, она продолжала добиваться успеха с необыкновенными треками, такими как "Dream a Little Dream of Me" и гимн "Make Your Own Kind of Music", песня, которая пережила возрождение в популярности в современной поп-культуре. Награды: в 1998 году ее вручили в Зал славы рока и ролла в честь престижной хореографии "Rock and Roll Hall of Fame".
Ответить

Вернуться в «Музыкальный раздел»